Blog de Max

     A dinâmica de sintegração foi uma novidade pra mim. No início da proposta, não tinha entendido a sua função e como funcionava. Quando começamos as discussões eu passei a compreender melhor tudo isso. Foi uma experiência muito boa e, na minha opinição, melhor do que qualquer outra em sala de aula. Não foi uma aula cansativa, não foi algo monótomo como uma palestra, não ficamos à toa e todos, sem excessão, participara. Além de tudo isso, foi possível aprender conceitos e ideias com muita facilidade porque ou você está debatendo ou você está analisando e ouvindo. Não é possível ficar sem conteúdo.      Durante a atividade, participei da discussão nos dois primeiros grupos (4 e 6), fui observador no terceiro (11) e crítico no último (15). Em todas os debates saí com uma ideia ou com um conceito mais aprofundado.      No primeiro turno participei do grupo 4: "Discutir a relação das lógicas finalística (destino / religião / previsibilidade), c...

  Crítica feita em grupo na sala de aula com Eu, Gabriel São Paulo e Raquel: Max: O trabalho de Max ficou muito interessante pois utilizou da lógica programática de Flusser: as cenas são imprevisíveis. O uso de diversas cores, recortes e sons ampliou a exploração das imagens - som colaborou para a transição entre uma cena e outra. O contraste das cores roxo e amarelo no momento de ampliação da imagem traz também uma interessante exploração das cores e suas variações. Além disso, a abertura da imagem permite a visualização parcial do objeto sem revelá-lo completamente, de modo a garantir a não dominação do objeto. Por outro lado, a transição para a tela marrom ficou por muito tempo, e o som demorou a aparecer em alguns momentos. O fundo na cena final aparece por muito tempo, de maneira estática. Raquel: O trabalho de Raquel explora bem as fotografias dos colegas, criando novas imagens a partir delas. O vídeo se enquadra na lógica da programática, uma vez que não é possível prever o ...

 Após a análise do texto, consegui organizar alguns pontos que achei importantes e interessantes. Primeiramente, gostei da maneira como Gular mostrou a transição de "valores" das pinturas figurativas, passando pelo impressionismo até chegar no abstracionismo. Primeiramente, o mais importante era o que estava sendo retratado sobre uma tela. Em seguida, a tela em si era o mais importante. Isso não significa que qualquer quadro em qualquer tela teria o mesmo valor artístico ou simbólico, ou que apenas uma mudança de tela no mesmo quadro resultaria em obras totalmente diferentes - o que eu entendi foi que os artistas abstracionistas mataram o objeto dentro da pintura para criar algo novo, que foi o ponto de partida para a imaginação da possibilidade de existência de não-objetos. Um segundo ponto que me chamou a atenção foi uma das várias definições de não-objetos: Eles não se esgotam em nomes, usos e sentidos. Por isso, apesar de possuírem características materiais como os objeto...

 

 

  Texto ficou bem pequeno, mas é possível ampliar a imagem.

 

Crítica do trabalho de Pedro Henrique de Marchi. A primeira imagem produzida possui um efeito de degradê no fundo, deixando-o com quatro cores distintas que se misturam suavemente. A imagem central foi recortada e aparenta ter uma leve aura escura ao seu redor. O contraste das sombras e da imagem em preto e branco com o seu entorno gera um impacto muito forte.  O objeto também é mais claro que o fundo, o que auxilía a aumentar esse impacto. A escolha de cores dá um gosto à imagem e transforma ela em uma obra colorida e tranquila. Já o GIF - que está no slide 33 da apresentação  - mostra um corredor desenhado com portas em todas as paredes. A câmera se aproxima e finalmente entra na porta final, ao fim. O corredor dá uma impressão de estar vazio e desolado, e acrescenta um tom de mistério à animação. Ao abrir a porta, é revelado rapidamente um objeto que não pode ser facilmente identificado. Ele fica na tela por pouquíssimos instantes e desaparece. Essa simples aparição acontec...

 

 

 

 Grupo: Max, Guilherme Sanches, Henrique Perrupato, Cauã, Matheus Moura, Tatiane.

  Ações - O papel das ações é automatizar o processo de edição quando se trabalha com mais de uma imagem. As ações podem ser as padrões do Photoshop ou alguma outra instalada pelo usuário. Quando ligadas, elas irão executar modificações automaticamente quando você importar uma imagem. Assim, o processo de aumentar o brilho, tornar preto e branco, corrigir cores e etc. fica mais dinâmico quando se tem muitas imagens. Filtros - Filtros são modificações que podem ser aplicadas em imagens, deixando-as com algum efeito. Os filtros têm o papel de transformar uma imagem de acordo com o desejo do artista. Eles são modificações mais violentas que os ajustes, por exemplo. Para aplicarmos um filtro na imagem, selecionamos o comando na parte superior do aplicativo e várias opções aparecerão. Alguns exemplos do que podemos aplicar são desfoque e distorção. Selecionamos o filtro desejado, inserimos os valores e clicamos em OK. Assim a ferramenta é utilizada.  Ajustes - Ajustes são pequenas ...

  Sara Bicalho de Souza Além de ter um fundo levemente tonalizado, as imagens possúem uma cor leve e um contraste suave que passa uma impressão de leveza muito bonita. É um trabalho bom de se ver e muito elegante, onde as cores e as formas geométricas abstratas, além das bordas arredondadas, têm papel fundamental.   Iana Cunho Mello Martins Uma disposição mais direta ao ponto, mais formal. A utilização de três fontes de luz cria um efeito espetacular, principalemente na imagem do meio, que transforma o papel numa espécie de escultura moderna. As sombras fazem camadas que emitem uma impressão de profundidade - como montanhas no horizonte, por exemplo. Outro aspecto é a distância da câmera do objeto. A primeira imagem aparenta ser um corte médio, a do meio é uma visão ampla e a última é um close, que nos ajuda a enxergar detalhes dentro daquela visão geral.

Henri Cartier-Bresson Henri foi um fotógrafo do século XX, que nasceu em 1904 e viveu por quase 100 anos, vendo todos os grandes acontecimentos de seu tempo. Foi um dos pioneiros da fotografia de rua, espontânea, e um dos fundadores da Magnum. Uma característica marcante de suas obras é a composição particular que conseguia alcançar, e como sempre conseguia tirar a foto no momento exato. CARTIER-BRESSON, Henri - Atrás da Gare Saint-Lazare, 1932 CARTIER-BRESSON, Henri - The Var department, 1932 Em suas fotos, percebemos um contraste forte entre luz e sombra e a persistente aparição da Espiral de Fibonacci, uma consequência do seu “olho mágico” para fotos. Além disso, Henri possuía uma capacidade muito grande de capturar as fotos no momento perfeito. “ Fotografar é alinhar a cabeça, o olho e o coração.” - Henri   Wilson Baptista Fotógrafo belo-horizontino que capturava formas na capital mineira. Gostava mais da estética do que da função, e não se importava muito com o funcionamento o...